Choradinha

Choradinha

Coradinha de José Barense Dias est un morceau plein de charme, à la fois doux et rythmé, qui met bien en valeur le chant naturel de la guitare. J’aime son équilibre entre une mélodie simple et expressive et un accompagnement qui donne une vraie pulsation. C’est une pièce courte mais très “parlante”, idéale pour travailler la régularité, la nuance et le phrasé. Voici ma version à la guitare

Julia

Julia est un morceau faussement simple, où la douceur du fingerpicking cache un vrai travail technique de barrés et de fluidité à la guitare.

Le défi est de conserver la fluidité du fingerpicking tout en gardant les accords bien en place

Un excellent travail sur la main gauche, l’endurance et la continuité du son.

 

 

Michelle

Côté guitariste, Michelle est un petit bijou de jeu acoustique :

  • Fingerpicking d’inspiration classique : guitare acoustique, arpèges propres et réguliers, très “classical feel”.

  • Harmonie raffinée : tonalité majeure/mineure, basses descendantes/chromatiques et accords enrichis qui portent la mélodie sans surcharge.

Un morceau simple en apparence, mais très élégant et formateur pour le toucher et le sens harmonique. 🎸

Hotel California – Solo

Le solo de guitare de “Hotel California” est devenu l’un des passages les plus mythiques du rock. Porté par les guitares de Don Felder et Joe Walsh, il se distingue par une construction progressive qui mêle mélodie, émotion et virtuosité. Chaque phrase semble répondre à la précédente, comme un dialogue parfaitement maîtrisé. Le son limpide, les bends expressifs et les harmonies à deux guitares donnent une impression de voyage, à la fois nostalgique et lumineux. Plus qu’une démonstration technique, ce solo est une véritable narration musicale, qui conclut la chanson avec une intensité inoubliable.

Johnny B Good Intro

L’intro de Johnny B. Goode est l’un des riffs les plus connus de l’histoire du rock. Jouée par Chuck Berry en 1958, elle résume à elle seule l’énergie du rock’n’roll : une attaque immédiate, un son brillant et nerveux, et un phrasé inspiré du blues mais joué avec une attitude plus rapide, plus tendue, presque électrique.

Plus qu’un simple riff, l’intro de Johnny B. Goode est devenue un symbole : celui de la guitare électrique comme instrument principal du rock. Elle a influencé des générations de guitaristes, de Keith Richards à Angus Young, et reste aujourd’hui un passage obligé pour quiconque veut comprendre l’essence du jeu rock’n’roll.

3 Toadas de celso Machado

Celso Machado, musicien brésilien établi au Canada, est reconnu pour son talent exceptionnel à la guitare et sa maîtrise des rythmes traditionnels du Brésil. Parmi ses œuvres les plus appréciées figurent ses toadas, pièces inspirées du folklore brésilien qu’il réinvente avec finesse et sensibilité. À travers une écriture riche en nuances et en mélodie, Machado parvient à évoquer la profondeur de la culture brésilienne tout en rendant ses compositions accessibles aux guitaristes de tous niveaux. Ses toadas pour guitare solo sont à la fois poétiques, vibrantes et intemporelles.

Too Hip, Gotta Go

Voici ma version de Too Hip Gotta Go des Stray Cats, un morceau rockabilly plein d’énergie que j’ai pris plaisir à travailler à la guitare. Une rythmique percussive, des lignes mélodiques dynamiques et un groove qui donne envie de bouger, le tout dans l’esprit des Stray Cats. Bonne écoute, et n’hésitez pas à partager si vous aimez ce style rockabilly !

Quelques morceaux

Le Dragon de papier

🎶Le Dragon de Papier de Nikita Koshkin est une pièce pour guitare classique alliant modernité et poésie, où le souffle oriental se mêle aux couleurs harmoniques subtiles du compositeur russe. Avec ses atmosphères changeantes, cette œuvre est une belle opportunité pour progresser en musicalité, nuances et expressivité à la guitare.

Sons de Carrilhones

🎶 “Sons de Carrilhões” est un classique brésilien pour guitare, composé par João Pernambuco, connu pour sa mélodie entraînante et ses syncopes caractéristiques du choro.

C’est une pièce idéale pour travailler le rythme, la précision et découvrir la richesse de la musique brésilienne à la guitare.

🎸C’est Ainsi

🎸 « C’est ainsi » de Takashi Iwagami est un recueil de partitions modernes et sensibles pour guitare, mêlant poésie et simplicité.

Dans ces vidéos, je te propose de découvrir quelques-unes de ces pièces, accessibles dès le niveau intermédiaire, pour travailler le phrasé, le toucher et l’expressivité sur la guitare.

Une belle manière d’enrichir ton répertoire tout en développant ton plaisir de jouer.

N’hésite pas à me dire en commentaire quelles pièces tu aimerais voir interprétées ou travaillées prochainement !

🎸 Mes débuts à la guitare avec Francis Kleynjans

Francis Kleynjans, guitariste et compositeur français, a marqué des générations d’élèves avec ses pièces accessibles, mélodieuses et pleines de musicalité. Ses œuvres permettent aux débutants de développer leur technique tout en travaillant le son et l’expression dès les premiers morceaux.

Dans cette série de vidéos, je te propose d’apprendre à jouer quelques-unes de ses pièces, tout en découvrant les bases pour bien débuter à la guitare classique : position, tenue de main, gestion du son et plaisir de jouer dès les premières notes.

Nuages

🎶 Nuages – Hommage à Django Reinhardt

Plongez dans l’atmosphère feutrée de “Nuages”, le chef-d’œuvre de Django Reinhardt. Dans cette vidéo, je propose une interprétation personnelle de ce standard du jazz , avec une approche mêlant mélodie, accords et improvisation. Une belle occasion d’explorer les couleurs harmoniques de ce morceau tout en travaillant le phrasé et le toucher 

Bonne écoute et n’hésitez pas à me laisser vos impressions en commentaire ou à partager votre propre version !

Yesterday

 

🎸 Chords Melody à la manière de Joe Pass

Envie d’explorer le chords melody dans l’esprit de Joe Pass ? Voici une vidéo où je décortique et joue un arrangement dans ce style si particulier, mêlant harmonie, lignes de basse et mélodie en un seul jeu fluide sur la guitare. Un outil idéal pour enrichir ton jeu, travailler ton indépendance main droite et main gauche, et t’imprégner du phrasé jazz légendaire de Joe Pass.

Que tu sois amateur de jazz ou simplement curieux d’apprendre à faire sonner ta guitare de façon complète, cette vidéo est faite pour toi !

Joe Pass

🎸 Joe Pass au Blue Note Tokyo

Plongez dans l’univers unique de Joe Pass, maître incontesté de la guitare jazz, dans ce concert intimiste enregistré au mythique Blue Note de Tokyo. Son jeu subtil, mêlant virtuosité et sensibilité, fait résonner chaque note avec une profondeur rare. Improvisations fluides, swing élégant, harmonies raffinées… tout l’art de Joe Pass se dévoile dans cette captation d’exception.

Une vidéo inspirante, parfaite pour nourrir votre oreille, enrichir votre vocabulaire musical ou simplement savourer un moment de pur jazz.

👉 Prenez votre guitare, écoutez, et laissez-vous inspirer par la magie de Joe Pass.

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